Die Arbeit wurde durchgeführt von: Natfullina Zeynep Altushevna, Lehrerin für MHC und Musik der Ural-Sekundarschule, Bezirk Kizilsky, Gebiet Tscheljabinsk.

Notizen aus dem MHC-Unterricht in der 8. Klasse

Unterrichtsthema: „Ich segne euch, Wälder, Täler, Felder, Berge, Gewässer ...“

Der Zweck der Lektion: enthüllen die bildliche und bedeutungsvolle Bedeutung des Begriffs „Landschaftsmalerei“

Aufgaben: Analysieren Sie die Gemälde von I.I. Shishkin und K. Hokusai und heben Sie die Originalität der Kreativität jedes einzelnen von ihnen hervor. Entwicklung der Fähigkeiten zur Analyse der Ausdrucksmittel der Landschaftsmalerei und des kompositorischen Aufbaus eines Bildes.

Materielle und technische Unterstützung des Unterrichts: Projektor, PC.

Sichtweite: Porträts von I.I. Shishkin, K. Hokusai, I. Strauss und eine Zeichnung des Musikinstruments Zither.

Musik: I. Strauss „Geschichten aus dem Wienerwald“, P. Tschaikowsky „Ich segne euch, Wälder“

Lehrer:

Alexej Konstantinowitsch Tolstoi

Ich segne euch, Wälder,

Täler, Felder, Berge, Gewässer,

Ich segne die Freiheit

Und blauer Himmel!

Und ich segne meine Mitarbeiter,

Und diese armselige Summe,

Und die Steppe von Rand zu Rand,

Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht,

Und ein einsamer Weg

In welche Richtung, Bettler, gehe ich,

Und auf dem Feld jeder Grashalm,

Und jeder Stern am Himmel!

Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,

Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen,

Oh, wenn ich in meine Arme könnte

Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,

Und schließe die ganze Natur ab!

Diese wunderbaren Worte des russischen Dichters drücken die begeisterte Haltung des Menschen gegenüber der Natur aus.

Die meisten Menschen lieben es zu reisen und immer neue Horizonte zu entdecken. Ich lade Sie zu einer ungewöhnlichen Reise in die erstaunliche Welt der Natur ein, bei der wunderbare Künstler, Dichter und Komponisten zu unseren erfahrenen Führern und Führern werden.

Also, wir gehen in den Wald! Wie viele Künstler hat er dazu inspiriert, wunderschöne Kunstwerke zu schaffen?

Wir lernen das Werk des russischen Künstlers I.I. kennen. Unter den russischen Landschaftsmalern gehört Shishkin zweifellos zu den bedeutendsten Zeichnern.

In all seinen Werken ist er ein erstaunlicher Kenner der Pflanzenformen und reproduziert sie mit einem subtilen Verständnis sowohl für den allgemeinen Charakter als auch für die kleinsten Besonderheiten jeder Baum-, Strauch- und Kräuterart. Ob er das Bild eines Kiefern- oder Fichtenwaldes annahm, einzelne Kiefern und Fichten sowie ihre Gesamtheit erhielten von ihm ihre wahre Physiognomie, ohne jegliche Ausschmückung oder Abstriche – jene Erscheinung und mit jenen Einzelheiten, die den Boden vollständig erklären und bestimmen und das Klima, in dem der Künstler sie wachsen ließ. Ob er Eichen oder Birken darstellte, sie nahmen in seinen Blättern, Ästen, Stämmen, Wurzeln und in allen Details völlig wahrheitsgetreue Formen an. Das Gelände unter den Bäumen – Steine, Sand oder Lehm, unebener, mit Farnen und anderen Waldkräutern bewachsener Boden, trockene Blätter, Reisig, totes Holz usw. – erhielt in Shishkins Gemälden und Zeichnungen den Anschein vollkommener Realität. Dieser Realismus schadete jedoch oft seinen Landschaften: In vielen von ihnen verdunkelte er die allgemeine Stimmung und verlieh ihnen den Charakter von Gemälden, die nicht mit dem Ziel konzipiert waren, das eine oder andere Gefühl beim Betrachter zu wecken, sondern aus zufälligen, wenn auch hervorragenden Skizzen.

Der russische Künstler Shishkin wird zu Recht als Sänger des russischen Waldes bezeichnet. In der gesamten Weltmalerei gibt es kaum einen Künstler, der in seinen Gemälden so klar und majestätisch, ruhig und streng die verborgene Schönheit der weiten Waldflächen zeigen würde. Vor Shishkin war das Motiv der heroischen Stärke des russischen Waldes, dessen Qualitäten mit dem Charakter des russischen Menschen im Einklang stehen, in der Malerei noch nie so deutlich erklangen.

Das Haupt- und Lieblingsthema von Shishkins Werk ist eine poetische Darstellung des Waldes, von Bäumen in Gruppen oder einzeln zu verschiedenen Jahreszeiten.

Gemeinsam mit dem Künstler betreten wir das grüne Reich des sagenhaften russischen Waldes, lauschen seiner geheimnisvollen Stille, atmen den Duft der Kiefernnadeln ein, schauen genauer hin und versuchen, einzelne Baum- und Blumenarten zu unterscheiden...

Laubfall

Iwan Bunin

Der Wald ist wie ein bemalter Turm,
Flieder, Gold, Purpur,
Eine fröhliche, bunte Wand
Über einer hellen Lichtung stehend.
Birken mit gelber Schnitzerei
Glitzern im blauen Azurblau,
Wie Türme verdunkeln sich die Tannen,
Und zwischen den Ahornbäumen werden sie blau
Hier und da durch das Laub
Abstände am Himmel, wie ein Fenster.
Der Wald duftet nach Eiche und Kiefer,
Im Laufe des Sommers trocknete es vor der Sonne aus,
Und Autumn ist eine stille Witwe
Betritt seine bunte Villa...

Schauen wir uns nun die Gemälde von Iwan Iwanowitsch Schischkin an:

1. „Morgen in einem Kiefernwald. Bären"
2. „Eichenhain“
3. „Eichen im alten Peterhof“
4. „Goldener Hain“
5. „Schiffshain“
6. „Wald am Abend“
7. „Waldfriedhof“
8. „Farn im Wald“
9. „Kiefernwald“
10. „Waldentfernungen“

Bleiben wir bei diesem Bild („Waldentfernungen“).

Schauen Sie genau hin und sagen Sie mir, wie würden Sie es nennen?

Was ist die Hauptidee des Bildes?

Erzählen Sie uns von diesem Bild, damit jemand, der es nicht kennt, sich ein Bild davon machen kann?

Der Künstler hat die Sonne nicht dargestellt, aber sie scheint. Warum können wir diese Schlussfolgerung ziehen?

Gefällt dir das Bild oder nicht?

Dieses Gemälde trägt den Titel „Forest Distances“. Vor unseren Augen entfaltet sich ein majestätisches Waldpanorama, das der Künstler wie aus der Vogelperspektive zeigt. Rechts, leicht gebogen, steht eine einzelne Kiefer neben zwei Felsbrocken. Nachdem wir einen Blick auf eine kleine sonnige Lichtung geworfen hatten, tauchten wir in die tiefe Wildnis eines Urwaldes ein. Irgendwo in der Ferne, im dunklen Grün, leuchtet ein Waldsee oder eine Flussbiegung blau. Am hohen Himmel schweben und schmelzen leichte Wolken, die sich im Spiegel und der glitzernden Wasseroberfläche spiegeln. Es scheint, dass der Künstler seine ganze Liebe zum Vaterland zum Ausdruck gebracht hat.

Zweifellos haben fast alle Dichter Gedichte über die Natur geschrieben. Das poetische Bild des Waldes wird in den Gedichten von F. Tyutchev, A. Fet, I. Nikitin und I. Bunin festgehalten. Die Hausaufgabe für die Lektion bestand darin, Gedichte dieser Dichter über den Wald zu lesen. Jetzt werden wir uns diese schönen Gedichte anhören.

UMFRAGE D/Z.

Nicht nur Künstler und Dichter besangen die Schönheit des Waldes, auch Komponisten standen nicht daneben.

Wer kann Musikkompositionen über den Wald nennen?

R. Schumann „Waldszenen“, A. Borodin „Lied vom dunklen Wald“, F. Liszt „Der Klang des Waldes“. Und jetzt hören wir einen Auszug aus dem Werk von I. Strauss „Geschichten aus dem Wienerwald“.

Hören Sie Strauss‘ Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“

Der Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“ wurde 1868 von Johann Strauss Sohn geschrieben. Unter den Konzert- und Alltagswerken von Johann Strauss sind etwa ein Drittel Walzer. Bei der Entwicklung dieses Genres hat der Komponist viel von seinen Vorgängern übernommen. Darüber hinaus haucht er dem Walzer neuen Inhalt ein und poetisiert ihn. „Geschichten aus dem Wienerwald“ ist eines der besten Werke des Komponisten.Dies ist einer der längsten Walzer und einer der sechs Strauss-Walzer, bei denen dieZither . Zither - gezupfte Saite Musikinstrument , die im 18. Jahrhundert in Österreich und Deutschland am weitesten verbreitet war. Es hat einen flachen, unregelmäßig geformten Holzkörper, auf dem 30 bis 45 Saiten gespannt sind (abhängig von der Größe des Instruments). Die Zither ist die Schwester der Gitarre; Folkloremotive sind in der Walzermusik deutlich sichtbar.

Regionale Komponente: Die schmutzigste Stadt der Welt.

Jetzt reisen wir nach Japan, in ein Land, dessen Fläche zu 75 % aus Bergen besteht. Scharfe Gipfel, felsige Schluchten, schnelle, klare Flüsse mit Wasserfällen, tiefe Seen, heiße Quellen und dichte Wälder schaffen eine malerische und poetische japanische Landschaft, die in vielen Kunstwerken verherrlicht wird. Der Mensch lebt seit seiner Kindheit inmitten einer reichen und vielfältigen Natur, bewundert Vulkane und das türkisfarbene Meer mit vielen kleinen grünen Inseln und hat gelernt, die Schönheit der sich verändernden Natur einzufangen.

Vor allem japanische Dichter und Künstler liebten es, den heiligen Berg Fuji darzustellen. Katsushika Hokusai ist ein großartiger japanischer Künstler. Der Höhepunkt seiner Kreativität war die Gemäldeserie „36 Ansichten von Fuji“. Zehn Jahre lang arbeitete er an dieser Gemäldeserie und erzählte dabei nicht nur von Fuji, sondern auch von der Natur und den Menschen seines Landes. Hokusai begann im Jahr 2000 mit der Anfertigung der ersten Skizzen für diese Serie1830 , als er etwa 70 Jahre alt war. Er schrieb, dass nichts, was er in den letzten 70 Jahren geschaffen habe, mit ihnen vergleichbar sei. Durch die Schaffung dieser Serie schien er die Zuschauer dazu einzuladen, zu den Orten zu reisen, an denen der heilige Berg am besten sichtbar ist, und ihm die Möglichkeit zu geben, sein vertrautes Erscheinungsbild zu verschiedenen Jahreszeiten, Tageszeiten und in verschiedenen Naturzuständen zu bewundern.

Wir können Fuji bei klarem, sonnigem Wetter sehen, umgeben von Wolken oder durch einen Pinienhain, eingehüllt in den Dunst des Morgennebels oder bedeckt von Gewitterwolken. Drei Meisterwerke wurden nicht nur in den goldenen Fonds der japanischen, sondern auch der Weltkunst aufgenommen. Wir werden uns zwei davon ansehen:

1. „Roter Fuji“ – im Vordergrund dargestellt, erscheint er majestätisch und feierlich vor dem Betrachter. Der Bildaufbau ist überraschend einfach. Der Künstler hat den Fuji auf die rechte Seite verschoben, während sein Kegel den größten Teil des Bildes einnimmt. Durch diese Anordnung entsteht die Illusion der Nähe zum Betrachter. Vor unseren Augen scheint der Berg zu wachsen, sich zu erheben und enorme Ausmaße anzunehmen.

Der braunrote Ton des Berges wird zum Gipfel hin immer dichter und die weiße Farbe des ungeschmolzenen Schnees hebt sich vor diesem Hintergrund ab. Der Braunton am Fuße des Berges verwandelt sich in Orange, dann in Gelb und schließlich in Grün. Dieses Farbschema verleiht diesem monumentalen Naturphänomen ein fröhliches, festliches Gefühl.

1. Fuji in der Nähe von Kanagawa. Wave“ – dem Künstler ist es gelungen, einen majestätischen Moment, die Schönheit der ewigen Bewegung in der Natur einzufangen. Am Fuße des Fuji tobten die Meereselemente. Eine riesige Welle, die sich wie eine Mauer erhob, hing bedrohlich über zwei kleinen Fischerbooten. Die Wellen steigen und verschwinden im endlosen Raum ... Der bewegungslose, strenge, schneeweiße Gipfel des Fuji steht im Kontrast zu dieser unaufhörlichen Bewegung des Wassers. Ja, tatsächlich gibt es auf der Welt etwas Unerschütterliches, Dauerhaftes, über das die Zeit keine Macht hat und das für immer bestehen wird.

Das Gesicht der Natur ist wandelbar und einzigartig. Der Wechsel der Jahreszeiten und seine verschiedenen Zustände werden in Poesie, Malerei und Musik festgehalten.

Zusammenfassend:

Folienunterschriften:

Lektion über künstlerische Weltkultur in der 8. Klasse Thema: „Ich segne euch, Wälder, Täler, Felder, Berge, Gewässer ...“

Ich segne euch, Wälder, Täler, Felder, Berge, Gewässer, ich segne die Freiheit und den blauen Himmel! Und ich segne meinen Stab und diesen armen Sack und die Steppe von Rand zu Rand und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht und den einsamen Pfad, auf dem ich, Bettler, gehe, und jeden Grashalm auf dem Feld und jeder Stern am Himmel! Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte, meine ganze Seele mit dir verschmelzen könnte, Oh, wenn ich dich umarmen könnte, Feinde, Freunde und Brüder, und die ganze Natur in meine Arme schließen könnte! A. K. Tolstoi

WALD!... Der Wald steht wie ein bemalter Turm, lila, gold, purpurrot, wie eine fröhliche, bunte Wand über einer hellen Lichtung.

Schischkin Iwan Iwanowitsch – einer der begabtesten russischen Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Graveur-Aquafortisten, Sohn eines Kaufmanns, wurde am 13. Januar 1832 in Jelabuga geboren, im Alter von zwölf Jahren wurde er zum Schüler von ernannt das 1. Kasaner Gymnasium, verließ es jedoch, nachdem er es bis zur 5. Klasse erreicht hatte, und trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Nach Abschluss des Studiums an dieser Einrichtung setzte er 1857 seine Ausbildung an der Akademie der Künste fort.

Gemälde von I.I. Shishkin „Waldentfernungen“

Johann Strauss Sohn Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“ 1868

Die schmutzigste Stadt in der Region Tscheljabinsk

Katsushika Hokusai „36 Arten von FUJI“

Eine Romanze nach den Gedichten von A.K. Tolstoi klingt wie die Herrlichkeit der höchsten Liebe, zu der ein Mensch fähig ist – Liebe zu allen Lebewesen... Die Natur ist Gottes unschätzbares Geschenk: Alle Zeiten, alle Generationen waren ihr dankbar.. . Tschaikowsky schrieb viele Romanzen nach Gedichten dieses Dichters. Diese Romanze ist der erste derart emotional lebendige Ausdruck der Einstellung des Komponisten zur Natur. Die Kompositionstechniken, die dies zum Ausdruck bringen, sind sozusagen universell. Die Rolle eines der etablierten und häufig vorkommenden Motive in der Weltmusik ist passus diriusculus.

Die Entstehung der Romanze von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky wurde von der Arbeit eines Dichters inspiriert, den der Komponist seit langem verehrte und zu dessen Gedichten er viele Werke schrieb: „Tolstoi ist eine unerschöpfliche Quelle für Texte zur Musik, er ist einer der bedeutendsten sympathische Dichter für mich“, schrieb der Komponist N. F. von Meck im Juni 1880. Seltsamerweise kannten sie sich nicht persönlich. Anschließend wandte sich P. Tschaikowskys bester Schüler S. I. Tanejew diesem poetischen Meisterwerk zu und schuf seine Kantate „Johannes von Damaskus“.
A. Tolstoi hat in seinem Gedicht „Johannes von Damaskus“ die berühmte Trauerhymne dieser herausragenden Persönlichkeit der orthodoxen Kirche frei arrangiert. In der Seele von P. Tschaikowsky, einem zutiefst religiösen Mann, konnten diese Zeilen nicht umhin, ein erhabenes, ehrfürchtiges Gefühl hervorzurufen. Hier ist der Text des Gedichts:

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer,
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel.
Und ich segne meine Mitarbeiter,
Und diese armselige Summe,
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht,
Und ein einsamer Weg
In welche Richtung, Bettler, gehe ich,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeder Stern am Himmel.
Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen;
Oh, wenn ich in meine Arme könnte
Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und schließe die ganze Natur ab!

P. Tschaikowsky war fasziniert von der Lyrik der Gedichte von A. Tolstoi, ihrer hellen, offenen Emotionalität. Diese künstlerischen Qualitäten halfen Tschaikowsky, eine Reihe von Meisterwerken der Gesangstexte zu schaffen, die auf den Gedichten von A. Tolstoi basieren – 11 lyrische Romanzen und 2 Duette, die eine ganze Reihe menschlicher Gefühle verkörpern, darunter „Glaub es nicht, mein Freund.“ ...“ (op. 6, 1869), „Das war im frühen Frühling ...“, „Unter dem lauten Ball ...“ (op. 38, 1878), „Auf den gelben Feldern ...“ ( op. 57, 1884), Duette „Scottish Ballad“ und „Passion Passed“ (op. 46, 1880) und andere. Die Romanze „Ich segne euch, Wälder“ wurde zum Ausdruck der eigenen Gedanken des Komponisten über die Natur und das Universum. Im Hausmuseum von P. I. Tschaikowsky in Klin befindet sich ein Gedichtband von A. K. Tolstoi mit Skizzen des Komponisten zu dieser Romanze.
Mit solcher Kraft und Pathos erklang das Thema Natur erstmals in Tschaikowskys Texten. Diese Romanze ist eine der vollkommensten Schöpfungen Tschaikowskys. Es ist eine der relativ wenigen Seiten seiner Musik, die von innerer Harmonie und vollkommenem Glück erfüllt sind. Dies ist sowohl im ruhigen, souveränen Tempo der Melodie als auch in der vollmundigen, reichen Textur der Klavierbegleitung zu spüren. Die Melodie vermittelt auf äußerst natürliche Weise die Intonation poetischer Sprache, ihre Geschmeidigkeit und Majestät.
Diese Romanze ist eine wahre Hymne. Der Interpret – um es mit aller Kraft zu vermitteln, und der Zuhörer – um es in seiner ganzen Tiefe wahrzunehmen – muss sich daran erinnern, wer diese Hymne singt. Dies ist der große Heilige selbst, der Ehrwürdige Johannes von Damaskus. Daher muss die Freude hier universell sein. Es wird nicht die „kleine Heimat“ verherrlicht, nicht der friedliche, gemütliche „Wald vor der Stadt“ (eine Lichtung, ein Waldrand, ein Teich... – obwohl das singenswert ist und schon tausendfach gesungen wurde). !), sondern WÄLDER, wie die Natur selbst, wie Gottes Schöpfung. Dies ist im Wesentlichen eine Hymne an den Schöpfer aller Schönheit, die die Liebe Gottes der Menschheit geschenkt hat. Nicht weniger!
Musik vermittelt dieses Gefühl und diesen Zustand vollständig. Und auch hier ist es wie beim Kennenlernen anderer Romanzen interessant zu erkennen und zu verstehen, mit welchen Mitteln dieser Eindruck zustande kam.
Unter den Techniken finden wir denselben berühmten chromatischen Zug, der uns bereits aus anderen Werken von P. Tschaikowsky bekannt ist – passus diriusculus (lateinisch – harter Zug), über den wir bereits mehr als einmal gesprochen haben, insbesondere im Zusammenhang mit „ Herbstlied“ (Oktober) aus P. Tschaikowskys Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“. Es erklingt in der Romanze im Klavierpart in zwei seiner Erscheinungsformen – im absteigenden und im aufsteigenden Satz. In der Musik als stabile melodische Wendung bekannt, verleiht sie dem musikalischen Fragment, in dem sie erklingt, fast immer einen besonderen semantischen Subtext. Es geht zu Beginn der Romanze in der Oberstimme in eine absteigende Bewegung in der Klaviernuance über und verleiht dem Klang den Charakter konzentrierter tiefer Reflexion. Darüber hinaus erhält dieses Motiv auf dem Höhepunkt, indem es zunächst in der Unterstimme in die Oktave übergeht, dann in einem großen Crescendo immer mehr Klangraum einnimmt und in die Oberstimme übergeht, einen siegreichen Hymnencharakter. Nachdem P. Tschaikowsky in der Romanze eine so kraftvolle Entwicklung musikalischer Ideen dargestellt hatte, gab er dieses Mal natürlich seine Lieblingsmusikform auf, in der am Ende der Romanze das Material ihres Anfangs wiederholt wird. Die Romanze endet mit einer immer ruhigeren Passage des Satzes, mit dem der Sänger einstieg, und im Klavierschluss scheinen die ersten Worte der Romanze zu widerhallen: „Ich segne euch, Wälder ...“.

Anmerkungen
1. Der wunderbare Sänger S. Lemeshev teilte dem Schauspieler B. Shchukin einmal seine Idee mit, alle Romanzen von P. Tschaikowsky zu singen, und fragte, ob das nicht zu anmaßend sei? Shchukin unterstützte diese Idee wärmstens, fragte aber, was den Sänger daran störte?
„Aber natürlich“, sagte Lemeshev, „hat der Autor zum Beispiel die Romanze „Ich segne euch, Wälder ...“ für Bass geschrieben, und ich habe eine leichte lyrische Stimme!
Darauf antwortete B. Shchukin nicht ohne Humor:
- Ich verstehe nicht, Liebes, warum Wälder mit Barschen gesegnet sein müssen? Sie können sie mit einem Tenor segnen!
2. Johannes von Damaskus (ca. 675 – ca. 749) – byzantinischer Theologe, Philosoph und Dichter, Vervollständiger und Systematisierer der griechischen Patristik. Geboren in Damaskus in eine wohlhabende (möglicherweise arabische) Familie, die Christus treu blieb, aber dem Kalifen diente (Gegner von Johannes von Damaskus in Byzanz nannten ihn mit dem arabischen Namen Mansur). Er verteidigte aktiv die Ikonenverehrung. Autor des philosophischen und theologischen Kompendiums „Quelle des Wissens“ – einer enzyklopädischen Sammlung, die die „Summen“ westlicher Scholastiker vorwegnahm. Die von ihm geschaffenen Kirchengesänge bildeten die Grundlage für die Gestaltung des byzantinischen Systems der „Osmoglasiya“.
3. Panaeva Alexandra Valeryanovna (1853 - 1942) – russische Sängerin, lebte ein langes Leben. Sie führte viele Romanzen von P. Tschaikowsky auf. Alle anderen fünf Romanzen dieses Opus sind ihr gewidmet. (Text: Alexander Maikapar)

„Ich segne euch, Wälder ...“

1. Die Romanze von P. Tschaikowski zu den Gedichten von A. Tolstoi „Ich segne euch, Wälder...“ ist eine Hymne auf die begeisterte Einheit von Mensch und Natur, Mensch und der ganzen Menschheit.

Musikalisches Material:

1. P. Tschaikowsky, Gedichte von A. Tolstoi. „Ich segne euch, Wälder...“ (zuhörend).

Kunstmaterial:

1. I. Shishkin. Reproduktionen von Gemälden.
2. A. Tolstoi. „Ich segne euch, Wälder...“ (zuhörend).

Merkmale der Aktivitäten:

1. Mythopoetische Kreativität in ihrer ganzen Vielfalt emotional wahrnehmen.
2. Seien Sie sich der Intonations-, Genre- und Stilmerkmale der untersuchten Musik bewusst.
3. Musikalische Werke unter dem Gesichtspunkt der Einheit von Inhalt und Ausdrucksmitteln wahrnehmen und bewerten.
4. Den Einfluss von Musik auf einen Menschen erkennen und darüber sprechen.
5. Verstehen Sie die charakteristischen Merkmale der Musiksprache.
6. Verstehen Sie die charakteristischen Merkmale der Musik von P. Tschaikowsky.

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer!
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel!

A. Tolstoi

Musik ist einem Gefühl zugänglich, das jedem von uns vertraut ist – einem Gefühl umfassender, heller, reinigender Liebe zur Natur, reiner, selbstloser Liebe, die keiner Vorteile bedarf. Dieses Gefühl umhüllt uns an einem Julinachmittag, wenn die ganze Erde vom Honigduft einer blühenden Wiese umhüllt zu sein scheint, und an einem frostigen Wintermorgen, wenn leichte Schneeflocken in der Luft funkeln, und in der Maidämmerung, die den Duft mit sich bringt Frühlingsblühendes Land...

Und das Gefühl der Liebe für die ganze Welt, der Liebe, die überall in der Natur verschüttet wird, scheint uns zu den strahlenden Höhen dieser universellen Freude zu erheben, in der wir den Hauptsinn der Existenz erkennen.

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer!
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel!

Und ich segne meine Mitarbeiter,
Und diese armselige Summe,
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht,
Und ein einsamer Weg
In welche Richtung, Bettler, gehe ich,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeder Stern am Himmel!
Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen!
Oh, wenn ich in meine Arme könnte
Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und schließe die ganze Natur ab!

Dieses Gedicht von A.K. Tolstoi klingt wie die Herrlichkeit der höchsten Liebe, zu der ein Mensch fähig ist – Liebe zu allen Lebewesen, ohne Unterschied zwischen den eigenen, Fremden, Freunden, Feinden... Und dieses Verständnis von Liebe, wunderbar ausgedrückt durch die Ist der Dichter nicht ein ewiges Thema der Kunst, das bereits in seinen frühesten Formen vorhanden ist? Die Natur ist Gottes unschätzbares Geschenk: Alle Zeiten, alle Generationen waren ihr dankbar ...

Viele poetische Werke haben einen neuen Klang erhalten, weil sie von Komponisten auf besondere Weise gelesen und gehört wurden. Lyrische Gedichte beispielsweise wurden oft zur Grundlage von Liedern und Liebesromanen.

Romance ist ein kammermusikalisches (kleines) Vokalwerk für Gesang und Instrument. Romanzen offenbaren die Gefühle eines Menschen, seine Einstellung zum Leben und zur Natur.

Besondere musikalische Ausdrucksmittel helfen dem Komponisten, unterschiedliche emotionale Erfahrungen zu vermitteln. Melodie, Rhythmus, modale Farbgebung, Form, Begleitung – schaffen die Einzigartigkeit des künstlerischen Bildes, die Individualität der Aussage des Autors.

Nachdem P. I. Tschaikowsky dieses Gedicht gelesen hatte, gab er zu, dass er „unerwartet viele Tränen vergoss“ und beschloss, Musik dafür zu schreiben, in der er den enormen Zustand der Freude und Liebe zum Ausdruck bringen würde, der ihn so in Erstaunen versetzte.

Der vom Komponisten geschaffene Roman „Ich segne dich, Wälder ...“ wurde zu einem seiner hellsten und spirituellsten Werke, in dem die Kraft des poetischen Wortes und sein musikalischer Ausdruck zu einer einzigen hellen Hymne an den großen, strahlenden, glückseliges Prinzip, das diese leuchtende Welt erschaffen hat.

Die einfache und klare deklamatorische Melodie des Gesangsparts, unterbrochen von häufigen Pausen und Bewegungsstopps, vermittelt den Zustand eines in tiefe Gedanken versunkenen Menschen. Das allmählich wachsende helle Gefühl erreicht seine jubelnde Stärke in der letzten (vierten) Strophe, in der der Hauptgedanke des Werkes zum Ausdruck kommt: „Oh, wenn ich dich nur umarmen könnte, Feinde, Freunde und Brüder und die ganze Natur!“

Das Werk des Künstlers Ivan Shishkin ist eine begeisterte Ode, die die epische Schönheit und Kraft des russischen Waldes verherrlicht.
Mit dem Namen Ivan Shishkin verbindet sich die Vorstellung des Betrachters von einer gemächlichen und majestätischen Erzählung über das Leben in einem russischen Wald, über die Wildnis des Waldes, erfüllt vom Geruch von Harz und verrottenden Windschutzen.
Seine riesigen Leinwände waren wie eine detaillierte Geschichte über das Leben mächtiger Schiffshaine, schattiger Eichenwälder und weitläufiger Felder, auf denen sich reifer Roggen im Wind beugte. In diesen Geschichten hat der Künstler kein einziges Detail übersehen und alles perfekt dargestellt: das Alter der Bäume, ihren Charakter, den Boden, auf dem sie wachsen, und wie die Wurzeln an den Rändern sandiger Klippen freiliegen und wie Felsbrocken liegen im klaren Wasser eines Waldbaches und wie es auf dem grünen Ameisengras Flecken von Sonnenlicht gibt ...
Wir sind auf allen Seiten von heldenhaften Kiefern und riesigen, bemoosten Fichten mit phantasievoll geschwungenen Ästen umgeben. Alles auf den Leinwänden des Künstlers war mit zahlreichen, liebevoll gemalten Zeichen des Waldlebens gefüllt: aus dem Boden kriechende Wurzeln, riesige Felsbrocken, mit Moos und Honigpilzen bewachsene Baumstümpfe, Büsche und abgebrochene Äste, Gräser und Farne. All dies wurde bis ins kleinste Detail studiert, ausgewählt und geschrieben von I. Shishkin, der sein halbes Leben im Wald verbrachte und selbst im Aussehen einem alten Waldmann ähnelte.
Der Sänger des russischen Waldes, Iwan Iwanowitsch Schischkin, selbst sah aus wie ein mächtiger „Förster“: groß, breitschultrig, lautstark, energisch, mit großen und starken Händen, einem schnellen und aufmerksamen Blick. So ist er im Porträt von 1880. Das Werk seines Freundes, des Künstlers Kramskoy.
Das Werk des Künstlers ist eine begeisterte Ode, die die epische Schönheit und Kraft des russischen Waldes verherrlicht.

Fragen und Aufgaben:

1. Kennen Sie den Zustand, der in A. K. Tolstois Gedicht „Ich segne euch, Wälder...“ und P. I. Tschaikowskis gleichnamigem Roman zum Ausdruck kommt?
2. Wann kommt Ihrer Meinung nach ein solcher Zustand zu einem Menschen: unter dem Einfluss der Schönheit der Natur oder ist es ein innerer Impuls der Seele?
3. Nennen Sie weitere Musikstücke, die Ihrer Meinung nach zur Stimmung dieser Romanze passen.

Segnen – Gutes geben, danken, gutheißen, ermahnen, viel Glück wünschen (Ushakovs erklärendes Wörterbuch).

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation, ppsx;
2. Musikklänge:
Tschaikowsky. Ich segne euch, Wälder, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Die Präsentation verwendet Reproduktionen von Gemälden von I. Shishkin.

„Ich segne euch, Wälder…“
Romanze für Gesang (Bass) und Klavier, op. 47, Nr. 5.
Peter Iljitsch Tschaikowsky. Alexej Konstantinowitsch Tolstoi.

Entstehungszeit: 1880.
Widmung: Alexandra Valerianovna Panaeva
Panaeva Alexandra Valerianovna (1853 – 1942) – russische Sängerin. Sie führte viele Romanzen von P. Tschaikowsky auf.

Eine Romanze nach den Gedichten von A.K. Tolstoi klingt wie die Herrlichkeit der höchsten Liebe, zu der ein Mensch fähig ist – Liebe zu allen Lebewesen... Die Natur ist Gottes unschätzbares Geschenk: Alle Zeiten, alle Generationen waren ihr dankbar.. . Tschaikowsky schrieb viele Romanzen nach Gedichten dieses Dichters. Diese Romanze ist der erste derart emotional lebendige Ausdruck der Einstellung des Komponisten zur Natur. Die Kompositionstechniken, die dies zum Ausdruck bringen, sind sozusagen universell.

Die Entstehung der Romanze von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky wurde von der Arbeit eines Dichters (dem Gedicht „Johannes von Damaskus“) inspiriert, den der Komponist seit langem verehrte und auf dessen Grundlage er viele Werke schrieb: „Tolstoi ist eine unerschöpfliche Quelle.“ Für Texte zu Musik ist er für mich einer der sympathischsten Dichter“, schrieb der Komponist N.F. von Meck im Juni 1880. Seltsamerweise kannten sie sich nicht persönlich.

A. Tolstoi hat in seinem Gedicht „Johannes von Damaskus“ die berühmte Trauerhymne dieser herausragenden Persönlichkeit der orthodoxen Kirche frei arrangiert. In der Seele von P. Tschaikowsky, einem zutiefst religiösen Mann, konnten diese Zeilen nicht umhin, eine Antwort zu finden – ein erhabenes, ehrfürchtiges Gefühl.
Hier ist der Text des Gedichts:

P. Tschaikowsky war fasziniert von der Lyrik der Gedichte von A. Tolstoi, ihrer hellen, offenen Emotionalität. Die Romanze „Ich segne euch, Wälder“ wurde zum Ausdruck der eigenen Gedanken des Komponisten über die Natur und das Universum. Im Hausmuseum von P. I. Tschaikowsky in Klin befindet sich ein Gedichtband von A. K. Tolstoi mit Skizzen des Komponisten zu dieser Romanze.
Mit solcher Kraft und Pathos erklang das Thema Natur erstmals in Tschaikowskys Texten. Diese Romanze ist eine der vollkommensten Schöpfungen Tschaikowskys. Es ist eine der relativ wenigen Seiten seiner Musik, die von innerer Harmonie und vollkommenem Glück erfüllt sind. Dies ist sowohl im ruhigen, souveränen Tempo der Melodie als auch in der vollmundigen, reichen Textur der Klavierbegleitung zu spüren. Die Melodie vermittelt auf äußerst natürliche Weise die Intonation poetischer Sprache, ihre Geschmeidigkeit und Majestät.

Diese Romanze ist eine wahre Hymne. Damit der Interpret mit aller Kraft vermitteln und der Zuhörer mit aller Tiefe wahrnehmen kann ...

S. Lemeshev teilte dem Schauspieler B. Shchukin einmal seine Idee mit, alle Romanzen von P. Tschaikowsky zu singen, und fragte, ob das nicht zu anmaßend sei? Shchukin unterstützte diese Idee wärmstens, fragte aber, was den Sänger daran störte?
„Aber natürlich“, sagte Lemeshev, „hat der Autor zum Beispiel die Romanze „Ich segne euch, Wälder ...“ für Bass geschrieben, und ich habe eine leichte lyrische Stimme!
Darauf antwortete B. Shchukin nicht ohne Humor:
- Ich verstehe nicht, Liebes, warum Wälder mit Barschen gesegnet sein müssen? Sie können sie mit einem Tenor segnen!

Liedtext
Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky
Worte von Alexei K. Tolstoi

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer!
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel!
Und ich segne meine Mitarbeiter,
Und diese armselige Summe,
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht!
Und ein einsamer Weg
Den ich entlang gehe, bettelnd,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeder Stern am Himmel!
Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen;
Oh, wenn ich in meine Arme könnte
Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und die ganze Natur und die ganze Natur
Nimm mich in meine Arme!.. Text
Musik von Pjotr ​​Tschaikowski
Die Worte von Alexei K. Tolstoi

Ich segne euch, die Wälder,
Die Täler, Felder, Berge, Gewässer!
Ich bin mit Freiheit gesegnet
Und der blaue Himmel!
Und segne meine Mitarbeiter,
Und diese arme Tasche,
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und die Sonne ist Licht und die Nacht ist Dunkelheit!
Und ein einsamer Weg,
Bei wem der Bettler ich gehe,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und am Himmel ist jeder Stern!
Oh, wenn ich das Leben mein ganzes Leben lang vermischen könnte,
Eine ganze Seele zusammen mit dir, um zu verschmelzen;
Oh, wenn ich könnte in meinen Armen
Ich, ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und die ganze Natur und die ganze Natur
Zum Abschluss in meinen Armen! ..